Chi siamo
Manifesto
Al Circolo Focale, crediamo che la fotografia sia più di un semplice mezzo per catturare immagini. È un'arte, una passione e un linguaggio universale che ci permette di vedere il mondo attraverso nuove prospettive. Siamo un rifugio per gli appassionati di fotografia, dove la creatività è libera di sbocciare e la passione viene coltivata con entusiasmo.
Il nostro impegno è quello di creare una comunità accogliente e inclusiva, dove ogni individuo possa esprimere il proprio talento e crescere insieme agli altri. Organizziamo workshop, uscite fotografiche e discussioni costruttive per favorire lo scambio di idee e l'apprendimento continuo. Crediamo nella condivisione della conoscenza e nell'importanza di supportarci a vicenda.
Al Circolo Focale, ogni scatto racconta una storia unica e ogni membro ha un valore inestimabile. La nostra missione è quella di ispirare e stimolare la creatività di tutti coloro che vorranno far parte della nostra comunità. Vogliamo trasformare la passione per la fotografia in un'esperienza indimenticabile, che arricchisca la vita di ciascuno di noi.
Unisciti a noi in questo viaggio emozionante e scopri la magia della fotografia. Il Circolo Focale è il luogo dove la tua passione trova casa, dove la tua creatività fiorisce e dove insieme possiamo creare ricordi che dureranno per sempre.
Alesia Davydava
Founder
Bielorussa, residente in Italia da oltre 18 anni. Laureata in Economia, ha una forte passione per le scienze umanistiche, la lettura dei classici russi e l’arte, in particolare la fotografia.
La sua esperienza nella fotografia
All'inizio del suo percorso, Alesia si concentrava sulla composizione fotografica, cercando di ottenere immagini perfette. Oggi, invece, crede che il vero valore della fotografia risieda nell’immortalare momenti imperfetti ma significativi.
Formazione e specializzazione
Nel 2017, Alesia ha studiato fotografia nella scuola "Bottega Immagine" di Milano, approfondendo la fotografia analogica. Ha partecipato a numerosi workshop e nel 2018 ha vinto il concorso "Giovanni Raspini Milano Mood Portrait", con due sue opere esposte allo "Spazio Tadini Casa Museo".
Nel 2019 ha frequentato un Master in Fotografia Avanzata presso l'Istituto Europeo di Design di Milano.
Insegnamento e sviluppo professionale
Dal 2021 al 2023, ha insegnato fotografia alla scuola amatoriale "Orti Fotografici" di Milano. Nel 2023, ha intrapreso un corso di Fotografia Digitale e Analogica alla Scuola Professionale "Bauer", concluso nel 2024 con una mostra presso lo "Spazio Base".
Il suo percorso e la crescita continua
Alesia è entusiasta di esplorare il mondo attraverso la fotografia e di condividere la sua visione unica, continuando a perfezionare le sue competenze artistiche e professionali.
Marco Alfredo Bressan
Founder
Un percorso nella Web Economy e nella fotografia
Nato a Milano, dopo aver studiato all'Istituto Europeo di Design, entra nel mondo della Web Economy, ricoprendo ruoli significativi con le migliori realtà milanesi. Come fotografo, si definisce un “cantastorie” e ama dedicarsi con attenzione alla preparazione dei suoi progetti, lasciando che occhio e cuore si esprimano liberamente durante i set.
Nel 2010, per SOS Design, espone il progetto “Design Positivo” alla Triennale Bovisa di Milano, ritraendo famosi designer e figure di spicco nel mondo dell'architettura.
Passione per le storie e i progetti a lungo termine
Affascinato dai racconti delle persone, predilige progetti a lungo termine. "Ritratti in Pelle", iniziato nel 2011, documenta storie raccontate dalle persone sulla loro pelle, con 80 ritratti esposti in vari eventi e mostre.
Insegnamento e sviluppo professionale
Dal 2013 al 2024, e stato docente per i corsi base, intermedio e avanzato presso la scuola di fotografia Bottega Immagine a Milano di Stefano Bernardoni e ha collaborato saltuariamente con la scuola Musa Fotografia a Monza di Sara Munari.
I suoi corsi e workshop mettono sempre al centro la persona, in un mondo in cui tutti possono fare fotografie, lui cerca di insegnare cosa significare fare una fotografia e questo approccio lo riporta anche in ambito lavorativo.
Collaborano con noi
different.photography
Different Photography nasce nel 2012 da un’idea di Andrea Aschedamini e Cristina Locatelli. È un progetto che unisce fotografia, racconto e viaggio, con l’obiettivo di osservare e restituire il paesaggio in modo autentico e personale.
Andrea Aschedamini, milanese, appassionato di montagna e fotografia di viaggio, è anche l’erede della Litografia Solari, attiva dal 1960. Si definisce “foto-litografo”, unendo tecnica e creatività in ogni progetto. Collabora con agenzie, aziende e riviste di arte, sport e design. Con lo scrittore Davide Sapienza ha pubblicato Tremilachilometri a mano, L’invisibile canto del Silenzio e Le OroVie. Ha raccontato viaggi e luoghi remoti in lavori come 50 millimetri.in orizzontale (Nord-Est USA), Passaggio in Ladakh e M, progetto in corso dedicato ai viaggi lenti tra montagne e silenzi. Le sue foto sono state esposte anche all’Aeroporto di Malpensa e in spazi urbani milanesi.
Cristina Locatelli lavora nella comunicazione visiva. Dopo studi artistici ha esplorato pittura e fotografia. Ama “leggere il bello” nel mondo che la circonda e lo traduce in immagini. Vive a Bergamo e ama pedalare nei luoghi più remoti, dove trova ispirazione per i suoi progetti in bikepacking. Insieme ad Andrea ha viaggiato in Italia e all’estero, firmando numerose pubblicazioni che intrecciano parole e immagini.
Different Photography è l’incontro tra due sguardi complementari, un laboratorio di visioni che racconta territori, esperienze e silenzi, restituendo l’essenza del viaggio in modo intimo e profondo.
Con Circolo Focale organizzano workshop e corsi dedicati alla fotografia e al racconto visivo, portando in dote la loro esperienza sul campo. Passione, visione e ascolto sono al centro di ogni proposta formativa.
Silvia Shah Potenza
Silvia Potenza è una fotografa e artista visiva che ha fatto dell'immagine il fulcro della sua attività creativa e professionale. Dopo anni trascorsi tra illustrazione, writing, decorazione e web design, ha deciso di concentrare le sue competenze visive nella fotografia, sua grande passione fin da sempre.
Questa evoluzione l’ha portata a fondare Ocyan Studio, un laboratorio creativo indipendente situato a Milano, nei pressi di viale Monza. Lo studio nasce come spazio di produzione fotografica, audio e video, ma è anche molto di più: è un luogo in cui si sperimentano linguaggi visivi, si coltivano collaborazioni e si dà spazio alla formazione.
All’interno dello studio, Silvia porta avanti la sua attività di fotografa professionista offrendo servizi che spaziano dai ritratti per privati e aziende alla fotografia di architettura e interni, dalla copertura di eventi alla fotografia still life per brand e designer. Con uno sguardo sempre attento alla composizione e alla luce, ogni suo scatto riflette un equilibrio tra tecnica e sensibilità artistica.
Quando non è impegnata in studio, Silvia si dedica a un'altra delle sue grandi passioni: il mare. Fotografare onde e surfisti è per lei un modo di connettersi con l’ambiente naturale e di portare nel suo lavoro un’energia visiva autentica e in movimento.
Ocyan Studio è anche sede di attività didattiche e workshop, organizzati in collaborazione con Circolo Focale. Insieme proponiamo percorsi formativi, laboratori pratici e incontri pensati per chi vuole approfondire il linguaggio fotografico, esplorare nuovi strumenti o semplicemente coltivare la propria passione per le immagini.
Jamie Robert Othieno
Jamie Robert è regista, fotografo e direttore della fotografia attivo dal 2008. Ha maturato una lunga esperienza a Milano, dove ha collaborato con importanti realtà e artisti del panorama musicale italiano, tra cui Malika Ayane, Ghali, Sfera Ebbasta, Leo Gassmann e molti altri.
Oggi ha base a La Spezia, da dove continua a sviluppare progetti fotografici e video in Italia e nel mondo. Guidato da una profonda passione per l’avventura, racconta attraverso le immagini la bellezza dei luoghi e delle persone che incontra.
Si occupa di fotografia e riprese di viaggio, fashion weddings, documentari e videoclip musicali. È ambassador di diversi brand e collabora con aziende per la creazione di contenuti autentici e d’impatto, capaci di trasmettere emozioni e identità.
La collaborazione tra Jamie e Circolo Focale nasce dall’incontro tra due visioni affini: la convinzione che la fotografia e il video non siano solo strumenti, ma linguaggi per raccontare la complessità e la meraviglia del reale. Con il suo sguardo sensibile e cinematografico, Jamie porta in Circolo Focale una nuova energia, quella del movimento e del suono, fondendo la potenza dell’immagine con il ritmo del racconto.
Insieme, costruiamo un linguaggio visivo che si muove tra luce e sentimento, dove ciò che conta non è la tecnica ma l’anima. Per noi, l’arte è un modo di vivere, la creatività una forma di verità, e ogni progetto un invito a guardare il mondo con occhi diversi.
Accanto alla sua attività professionale, Jamie porta avanti con Sandra Cini il progetto Upendo Vibes, un percorso che intreccia immagini e parole per raccontare la vita come un viaggio di armonia e consapevolezza. Un progetto che, come Circolo Focale, nasce dal desiderio di condividere bellezza e vibrazioni autentiche, e di ricordare che l’arte — quando nasce dal cuore — è una forma d’amore.
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